Scheduled Audience Capacity for Performing Arts Productions: The Role of Product Innovativeness and Organizational Legitimacy

Pawan V. Bhansing, Mark A.A.M. Leenders, Nachoem M. Wijnberg

Pawan V. Bhansing is Assistant Professor of Cultural Organisation, Marketing and Management at the Erasmus School of History, Culture and Communication. His main research interest is how entrepreneurs and managers in the cultural and creative industries balance creative and economic goals, and how this relates to motivation, strategic orientation, identity and innovation.
Mark A.A.M. Leenders is Professor of Marketing and Innovation Management at RMIT University in the Graduate School of Business and Law. He is interested in how organizations handle and organize fundamental trade-offs – for example, between artistic and commercial forces, between consumer risk and benefit, or between proactive and reactive competitive strategies.
Nachoem M. Wijnberg is Professor of Cultural Entrepreneurship and Management at the University of Amsterdam Business School and a visiting professor at the University of Johannesburg. He has published widely in scientific journals on subjects such as strategic management, organization theory, and entrepreneurship and innovation, especially in the context of the creative industries.

ABSTRACT 
Many organizations adopt innovative product strategies because innovativeness is generally seen as a valuable product characteristic. However, innovativeness may increase uncertainty about the product’s acceptance in the market. In the performing arts, this has important consequences for decision-making by venue programmers. This study investigates the success of productions of performing arts companies at the intermediate stage. It focuses on the organizational legitimacy of the company, in combination with the innovativeness of a particular production, and discusses the size of the potential audience for the run of that production: its scheduled capacity. The authors argue that less legitimate organizations receive little critical attention and that productions that represent original works, or works that have been adapted only a few times, are highly innovative. This analysis of 551 productions of performing arts companies in the Netherlands shows that the relationship between innovativeness and scheduled capacity is positive for companies that are perceived as less legitimate and negative for those that are perceived as more legitimate.
KEYWORDS
Arts programming, gatekeepers, intermediaries, innovativeness, legitimacy
RÉSUMÉ
De nombreuses organisations adoptent des stratégies de produit novatrices parce que l’innovativité est généralement considérée comme une caractéristique importante du produit. Or, l’innovativité peut accroître l’incertitude quant à l’acceptation du produit sur le marché. Dans le secteur des arts de la scène, cela peut avoir des conséquences significatives sur la prise de décision par les programmateurs de salles. Dans cette étude, les auteurs analysent le succès des spectacles produits par des compagnies des arts de la scène dans la phase intermédiaire de leur production. Ils examinent la légitimité sur le plan organisationnel d’une compagnie versus l’innovativité d’un spectacle en particulier, et évaluent la taille de l’auditoire potentiel pour la durée de cette production, à savoir la capacité prévue. Les auteurs soutiennent que les organisations perçues comme étant moins légitimes retiennent moins l’attention de la part des critiques et que les productions issues d’œuvres originales, ou d’œuvres qui n’ont été adaptées qu’à quelques reprises, font preuve de beaucoup d’innovation. Cette analyse de 551 productions de compagnies des arts de la scène aux Pays Bas démontre que la relation entre l’innovativité et la capacité prévue est positive pour les compagnies perçues comme étant moins légitimes et négative pour celles perçues comme étant plus légitimes.
MOTS CLÉS 
Programmation artistique, sentinelles, intermédiaires, innovativité, légitimité
RESUMEN 
Muchas organizaciones adoptan estrategias de innovación de producto porque, en general, la capacidad de innovar se ve como una característica valiosa del producto. Sin embargo, la capacidad de innovar puede aumentar el nivel de incertidumbre sobre la aceptación del producto en el mercado. En el caso de las artes interpretativas esto tiene importantes consecuencias para la toma de decisiones de parte de las personas encargadas de programar las salas. En este estudio se examina el éxito de las producciones de compañías de artes interpretativas en la fase intermedia y se hace hincapié en la legitimidad organizacional de la compañía en combinación con la capacidad de innovación de una producción en particular. Se plantea asimismo el tamaño del público potencial para las presentaciones de esa producción, es decir, su capacidad programada. Los autores mencionan que las organizaciones menos legítimas reciben poca atención por parte de la crítica, y que las producciones que presentan obras originales, u obras que han sido adaptadas pocas veces, son altamente innovadoras. Este análisis de 551 producciones de compañías de artes interpretativas en los Países Bajos demuestra que la relación entre la capacidad de innovar y la capacidad programada es positiva para aquellas compañías percibidas como menos legítimas, y negativa para las que son percibidas como más legítimas.
PALABRAS CLAVE 
Programación de las artes, controladores de acceso, intermediarios, capacidad de innovación, legitimidad