IJAM Volume 15 Number 2 (PDF)

MOT DU RÉDACTEUR EN CHEF INVITÉ

Innovation artistique et technologique :  une articulation complexe 

Nous avons le plaisir d’offrir à nos lecteurs ce tout premier numéro spécial, qui porte sur la révolution numérique dans les organismes artistiques et culturels. Les marchés artistiques subissent régulièrement des bouleversements liés à l’apparition d’innovations. Ces innovations peuvent être esthétiques : art contemporain opposé à art classique, danse contemporaine à danse classique, ancien à nouveau cirque, nouvelle cuisine à cuisine gastronomique et ainsi de suite. Elles peuvent aussi être technologiques. Dans un processus de création destructrice à la Schumpetter, les nouvelles technologies font apparaître de nouvelles entreprises et aussi de nouveaux modèles d’affaires auxquels cherchent à résister ou à s’adapter les acteurs en place. Au XIXe siècle, la photographie a transformé radicalement le marché de la peinture. Plus tard, la télévision a remis en cause l’organisation du cinéma. Aujourd’hui, la révolution numérique transforme simultanément l’ensemble des industries culturelles.

Ce numéro spécial de l’IJAM contribue à la réflexion générale sur les enjeux et les ressorts de l’innovation dans les industries culturelles. Il contient cinq articles qui mettent en évidence des comportements de résistance au changement, précisent la complexité des processus d’innovation et décrivent de nouveaux modèles d’affaires issus des technologies numériques.

Les articles de Régis Dumoulin et Claire Gauzente et celui de François Moreau interrogent de façon différente les effets de l’inertie au changement. Dumoulin et Gauzente montrent, en utilisant la méthode de la netnographie, comment trois guitares mythiques créées entre 1949 et 1954 (la Telecaster et la Stratocaster de Fender et la Les Paul de Gibson) servent encore aujourd’hui de références aux musiciens qui échangent sur internet des avis sur les qualités respectives des instruments mis sur le marché. Moreau, quant à lui, cherche à expliquer le manque de réactivité des majors du disque face aux innovations numériques en s’inspirant de la littérature sur les technologies destructrices.

Les articles de Romain Gandia et de Patrick L. Lê, David Masse et Thomas Paris explorent les processus complexes d’innovation dans l’industrie des jeux vidéo. Romain Gandia s’interroge sur les conséquences de la convergence de l’industrie du cinéma d’animation et des jeux vidéo sur l’élaboration des nouveaux jeux. Patrick L. Lê, David Masse et Thomas Paris se focalisent sur les relations qui existent entre innovation technologique et innovation de créativité. À partir de l’exemple d’Ubisoft, ils décrivent le processus d’élaboration d’un jeu selon que celui-ci se développe sur une nouvelle console ou sur une console existante, et mettent en lumière les processus d’aller et retour permanents entre technique et création.

Enfin, l’article d’Enrico Bertacchini et de Federico Morando met l’accent sur les conséquences des technologies numériques sur la valorisation des collections des musées. Partant d’une analyse économique des images numérisées, ils mettent en évidence quatre modèles types de gestion qui vont d’une simple accessibilité des images des oeuvres sur internet à la possibilité offerte aux usagers de s’approprier et de modifier ces images à l’aide de dispositifs de licences propriétaires et de source ouverte.

Ce numéro spécial du Journal se termine sur un Company Profile rédigé par Justin Sinkovich, Philippe Ravanas et Jerry Brindisi. nous y découvrons comment un jeune homme de Minneapolis a transformé la critique musicale et fondé Pitchfork, la marque dominante en matière de journalisme consacré à la musique en ligne.

Dominique Sagot-Duvauroux
Rédacteur en chef invité

Johanne Turbide
Rédactrice en chef